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《陈情令》导演郑伟文:流量既是一种“投资”,也是一种“满足”
  • 发布时间:2020-01-28
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  • 这场演出开始后的120多天里,累计戏剧数量超过了60亿部。

    微博已经阅读了超过67亿字,发布了超过26万条讨论帖子,牢牢占据了电视剧排行榜的首位。

    戏剧衍生品市场蓬勃发展,粉丝在“陈清”周围抢购一空,《陈情令》演唱会在泰国爆棚,南京站演出成为内地演出市场“深秋最热”;

    10月20日,继日本、韩国和泰国的戏剧追逐热潮之后,网飞确认《陈情令》将登陆北美、南美和欧洲。

    可以说,国内古装仙霞戏直到《陈情令》年才出现这样的场景。

    ”在“古代限制令”下,古代古装剧的播出数量急剧下降。然而,《陈情令》毫无预警地引爆了整个夏季计划。观众很高兴,行业也很震惊。

    在整整四个月的播出过程中,《陈情令》的导演郑伟文应邀采访了娱乐总监(身份证号:玉兰馆001)的记者。这一次,被称为“别出心裁的老顽童”的郑岛无所不知,给我们带来了许多有趣而又丰富的内容。

    至于《陈情令》成功的秘诀,郑伟文谦虚地说:“要在一出戏中取得这样的成绩,必须由每一个环节的工作人员全力以赴来实现!如果说有什么独特之处,那就是我们努力在恢复和创新之间实现的平衡和完美!”

    以修复为基本原则,以创新为利剑打破循环

    《陈情令》适应傲慢的知识产权《魔道祖师》。如何在原创作品和电视观众的喜好和审美之间做出选择?导演郑伟文导演过古装剧,如《女医明妃传》、《三国机密之潜龙在渊》和《招摇》,他有独特的方法。

    近年来,知识产权编剧发生了很多变化,但被原创作品粉丝批评的现象也很普遍。“文本给了每个人不同的想象空间。知识产权的任何调整实际上都是一个不同的挑战。”导演郑伟文坦言,如果《陈情令》的改编有任何成功的经验,那可能是对原作的高度还原和对影视的创新探索。“对于最初的工作,我们真诚地做了认真的研究。然而,与许多知识产权不同,《陈情令》以前有过动画版本,所以在某种程度上,视觉图像在观众中凝固过一次。这实际上是一把双刃剑,对我们来说,创造一个真实的版本。然后,在整体创作的最终方向上,我们坚持最大限度恢复的原则。”

    郑伟文主任告诉记者,恢复并不意味着复制,而是正确把握其本质。“《陈情令》对于最初的恢复专注于意境和感觉。我们都努力无限接近原创粉丝们喜欢谈论的许多亮点和主要场景的动画版本,我们已经接受了说服方面的巨大挑战。”在原着中,荷花码头有无限的蓝色荷叶,魏武贤对陈清的回忆和不夜天都是粉丝们喜欢谈论的场景。最后,在幕后团队的不懈努力下,所有这些都得到了完美的呈现。“在几乎每一个场景中,我们都会先制作一个模型来测试效果,然后不断修改方案。例如,一些观众认为“陈清招魂”产生的黑烟具有生命力。事实上,只有在特效团队反复测试效果并不断修改烟雾设计方案后,它才得以实现。例如,当一家人去岐山训练时,他们在山洞里遇到的巨型玄武是经过道具组和特效组等各部门的反复讨论和测试才形成的。这种反复的研究和思考几乎渗透到了莲花码头等每一个重要场景的建造过程中,我怎么能透过这些云彩分辨出来呢?和万人坑。”

    高度还原了原作的意境,而《陈情令》则通过对原作激情部分的完整情节实现了落地。“不同的艺术载体必须有不同的表现方式。在叙事结构和情感结构的解读上,现实生活电影版本《陈情令》打破了原着,选择了一种更符合电视观众欣赏需求和偏好的呈现方式。”导演郑伟文说,以叙事线为例,在原作中,两条时间线分别是16年前和16年后建造的

    《陈情令》,“与创新同步”的原则显然非常有效。虽然豆瓣在播出之初仅得4.2分,但《陈情令》很快扭转了局面,不仅获得了大量原创粉丝的认可,也赢得了演员和路人的赞誉。豆瓣的得分一路飙升至8.2,超过50万人参加了前所未有的得分。广播已经四个月了,《陈情令》的热度仍然没有减退,尽管口碑有所攀升,但它仍在打破圈子的道路上奔跑。

    以创新成功吸引眼球,帮助中国戏剧带着文化自信出海

    与2015年前相比,古装仙霞戏剧近年来进入了一个弱势时期。虽然不缺乏大规模生产,但总不会引起轰动或公众的赞扬。像《陈情令》一样,它已经去了日本、韩国、泰国以及南北美洲的电影和电视剧,而且数量甚至非常少。

    今年夏天引爆,为什么是《陈情令》?除了对原作的高度还原外,导演郑伟文认为中式风格的创新表现也是主要原因之一。" 《陈情令》作为一部古装仙戏,对中国风格的呈现有着独特的新思路."

    郑伟文多年来一直在古装剧创作领域驰骋,他认为审美和纯粹的中国风格使《陈情令》成功地调侃了海外观众。“所谓的中国就是世界!这出戏的艺术风格很难与任何西方元素混合。无论是服装、化妆、道具还是场景,我们都努力根植于中国传统的美,极其美丽浪漫。为了最大限度地展现国风的美,我们严格控制了灯光和镜头,让观众对真正的中国风格感到惊讶。”

    从海外观众的反馈来看,《陈情令》确实让世界与中国古老的美丽产生了共鸣。“应该说古装剧的确是海外市场上最受欢迎的中国电视剧,但就题材而言,它更注重行动、宫廷战争、马基雅弗利战术等。虽然这两部都是古装剧,但《陈情令》有着独特的民族风格。我相信这也是海外观众在观看这部戏剧的过程中感到惊喜和满意的原因之一。”导演郑伟文直言不讳地说,随着中国的崛起,中国文化吸引了越来越多的世界关注。“近年来,许多优秀的中国设计师和艺术家受到了国际关注。他们用自己的作品充分展示了中国传统文化的艺术价值,受到了极大的认可和赞扬。《陈情令》的美学风格能唤起海外观众的喜爱,在某种程度上,也显示了我们的文化自信。”

    郑道认为,除了独特的民族风格,《陈情令》的情感背景也有接触海外观众的基础。“我相信有些情感是中国的,也是全世界的!年轻英雄之间的激情和兄弟之间的情感以及相互欣赏也能引起海外观众的共鸣。毕竟,无知、天真和热血是每个青少年可能拥有的。”

    使用表演技巧来提升新人,使用角色来提升流量。

    随着《陈情令》的流行,小詹和王一波作为新人演员,也很快完成了“从交通新人到顶级明星”的先进之路。然而,随着他们进入“顶级流”,《陈情令》一直保持着很高的受欢迎程度。

    也许,从肖湛和王一波出现在《陈情令》候选人名单上的那一刻起,他们和这部戏注定了彼此的成功。导演郑伟文直言不讳地说,《陈情令》的主角候选人一直是选角的焦点,许多演员前来试镜。“我们希望选择最准确的候选人。只有这样,我们才能获得观众最大的认可。因此,我们已经尽了很大努力来决定这两个角色。很难说谁在短时间内更合适。”那么,为什么小战和王一波会赢呢?郑岛给出了答案:因为眼睛和气质!

    “如果英俊是第一个因素,几乎所有来试镜的演员都有。然而,对于新演员来说,最重要的是他们与角色的契合程度。”郑伟文在演员选择上始终坚持“正确选择”的原则,他说肖湛和王一波赢得了魏武贤和兰忘记贝克的角色

    当然,仅仅因为两个新人的气质和性格高度兼容,就获得观众的认可是不够的。“大多数演职人员都是年轻人,他们都有表演经验不足的问题。作为董事,帮助他们尽快融入角色是很自然的。”导演郑伟文和许多新演员合作过,他有自己的秘密。“在准备阶段,我们邀请表演老师加入小组,向每个人讲述该剧并训练他们的表演技巧。在这方面,我一直非常坚持,并将付出很大努力。”

    在接受表演技巧的训练和训练后,全体演员必须开始阅读剧本。“我非常重视这个过程。我将首先让演员根据他们对角色的理解来解释剧本,然后根据他们的表演给予必要的启发和指导。令人高兴的是,小站和王一波都很聪明,也很努力。在阅读剧本的整个过程中,我能感受到他们对这个角色的热爱,这是塑造一个好角色的一个非常重要的点。”导演郑伟文透露,为了让这两位明星在镜头前自然地表达对彼此友谊的欣赏,他要求两人私下进行更多的互动和交流。“事实上,他们后来在日常生活中相处的感觉已经和剧中非常接近了,所以观众会觉得他们和原着中的人物非常接近,就好像魏武贤和兰忘记应该和他们一样。”

    演戏的祝福让小站和王一波塑造了魏武贤和蓝色遗忘机器,得到了粉丝们的一致认可。它也使《陈情令》成为夏季最热门的戏剧,并使《花的两个新来者》成为夏季最耀眼的存在。

    关于“交通对影视作品的影响”,导演郑伟文直言不讳地说:“我们既不能否认交通,也不能盲目相信交通!”他指出,从商业角度来看,交通是一种“投资”。交通艺术家能真正吸引观众的注意力,使作品更广泛地传播。从观众的角度来看,交通是一种“满足”,交通艺术家更容易满足每个人的想象。从演员的角度来看,交通是一种认可,这在一定程度上证实了他们的观众亲和力和粘性。“不过,交通明星不能缺少表演技巧!因此,他们实际上面临着巨大的挑战和考验。作为一名导演,我希望我能尽可能引导他们朝着好的方向努力。事实上,许多孩子渴望进步,渴望学习,并且非常努力地工作。希望阿富汗和薄一波将继续努力保持他们对表演技巧和艺术的追求,这样他们的表演才能名副其实。”

    虽然预计《陈情令》会引起注意,但导演郑伟文没有想到这部戏会达到如此激烈的程度。

    “一场精彩演出的成功是全体员工共同努力的结果。对于导演来说,关注观众的审美品味、不断变化的市场方向和整个行业的进步是非常重要的。我希望我能像年轻人一样保持学习的热情,把每一出戏演好,演得更好。”

    据悉,郑伟文已经开始筹备新剧《玉昭令》,而他之前拍摄的悬疑冒险剧《绝地勘宝师》预计将于今年年底播出。“这是我近年来导演的唯一一场时装秀。我希望观众会喜欢。”

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